Si la Pintura se mueve, algo debe estar podrido

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La exposición Si la Pintura se mueve, algo debe estar podrido presentada en el Museo de Arte de Puerto Rico recoge una variedad de piezas cuyo tema principal es la imagen en movimiento en correlación a la imagen bidimensional tradicional. La selección busca adelantar ideas contemporáneas donde la “pintura” se escapa del canvas y se convierte en proceso digital sea a través de procesos de computadora o de video. La muestra recoge obras de alrededor del mundo cuyos temas aunque relacionados, se distancian entre si gracias a su ejecución o propuesta. Por un lado vemos obras que exploran el tema particular de la imagen estética gratificada con movimiento con referencia a un pasado pictórico particular (naturalezas muertas, técnicas de antaño, antiguos maestros del retrato, arte abstracto, etc.) y por otro tenemos a artistas que buscan crear un nuevo lenguaje completamente nuevo.
La presentación presenta piezas hacen una reflexión particular acerca del tema de la obra bidimensional y su vigencia en el siglo 21. Este es el caso de la pieza Under Construction de la artista puertorriqueña Myritza Castillo en la cual se reflexiona en torno al valor de la obra plástica tradicional. La artista destruye su creación plástica y construye con ella una obra nueva, el video que de éste acto nace. La muerte de la pieza y reestructuración de esta se convierte en la obra final dispuesta para el espectador. La artista desarma el armazón que constituye su pieza, y la “deshecha” en una caja de cristal que a manera de sarcófago guarda el cuerpo de la obra cual blancanieves para “revivir” en video como pieza nueva. El proceso no es el de un nacimiento, es el de una muerte.
Lo mismo ocurre con la naturaleza muerta Still Life del artista Sam Taylor-Wood que toma una imagen de frutas con referente al bodegón tradicional y con una cámara estática acelera su proceso de descomposición. En la pieza The Milkmaid de Mariana Vassileva donde se utilizan cánones tradicionales estéticos de composición con nuevo lenguaje para producir una pieza que aunque relativamente sencilla logra su cometido estético al reproducir de forma moderna los “valores” pictóricos de una pieza clásica.
La pieza de animación con acuarelas Duelo de Enrique Marty es una tremenda muestra de experimentación técnica que combina la gracia del medio y la estética con junto a un concepto solidó. Alexey Buldakov presenta su obra de corte erótico jocoso con su pieza Deconstruction donde combina la imagen abstracta geométrica y colorida, y la pone en movimiento en sincronización con audio referente a situación de encuentro sexual. La obra Sunset Blues de Tim White-Sobieski se construye una y otra vez frente a nuestros ojos con un estilo estético de corte abstracto, esta pieza, aunque no es tan atractiva visualmente es original en la medida en que esta construida y el fluir que conlleva.
La exposición, aunque no logra abarcar una serie de temas necesarios en el correr pictórico moderno de lo que es la pintura en movimiento, logra hacer una selección lo suficientemente sólida como para dar al espectador una mirada a artistas contemporáneos para los cuales la tecnología es un aspecto indispensable durante el proceso creativo y de expresión.

Puerto Rico: Geografía humana Imágenes del Siglo XXI

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La Exposición Puerto Rico: Geografía Humana recoge 34 piezas recientes de una variedad de artistas cuyo trabajo gira en gran parte en torno a Puerto Rico. Estas obras se mueven entre los géneros de la fotografía, el video y piezas interactivas y en ellas predomina el tema de lo puertorriqueño y las raíces que de este tema deparan. En estas piezas observamos como el tan gastado tema de la identidad colectiva del puertorriqueño ha ido pasando a un segundo plano [sin dejar por completo de estar presente en algunas de las piezas] como tema de importancia en las obras de los artistas que trabajan desde o hacia Puerto Rico. Estas piezas concentran su atención en el individuo como puertorriqueño más que en el puertorriqueño como colectivo.
La titi #1 de Tristán Reyes o Trampolín del Puente Dos Hermanos de Chemi Rosado son piezas mantienen esa búsqueda de la identidad marcada por los sectores de pobreza. La pieza de Reyes por una parte esta explorando esa esencia de la coquetería en la madurez mientras que Chemi centra su atención en las actividades recreativas de la juventud.

Plátano Pride de Miguel Luciano explora el tema de la subcultura musical del regueton donde el fálico bling se mezcla con el tema de la identidad nacional del macho alpha. Examen de la Ciudadanía Americana de Marta Mabel Pérez trabaja el tema de la identidad puertorriqueña expuesta frente a la identidad Estadounidense explorando la ambigüedad de nuestras ansias y realidades.
La pieza de video interactiva Narcisos de Alejandro Quinteros se destaca al ponernos frente al espejo como individuos, transformándonos, multiplicándonos, reaccionando a nuestros movimientos y “despedazándonos”, segmentando nuestra realidad y temporalidad en partes, lo que hace reflexionar profundamente sobre nuestra existencia como entes humanos, inevitablemente llenos de ego. Esta pieza me parece una de las más importantes de la presentación ya que es la única pieza interactiva donde el espectador juega un papel fundamental en el funcionamiento de esta.
Por otro lado Hollywood Soldiers de Edra Soto toma del video para construir una serie de fotos apropiadas que reflejan la atracción norteamericana por la figura del soldado idolatrizada en las figuras de iconos del cine. La ironía se mezcla con la seriedad de la violencia para crear una obra tanto jocosa como profundamente critica donde el "nene lindo" de Hollywood se convierte en héroe inmortalizado en video.
Esta exposición refleja una gran madurez de parte de los artistas y aunque lamentablemente reúne muchas obras ya vistas anteriormente [y algunas piezas tienen muy poca vigencia en el siglo 2]1 la muestra logra ser un mélange agradable al espectador ya que documenta el quehacer contemporáneo emergente en la escena artística local e internacional.

District 9 [Mini Movie Review}

District 9 llega al cine hollywoodense como una tremenda sorpresa en la que se mezcla el estilo de documental falso con una linea tradicional de pelicula americana. En ella se trata una diversidad de temas raramente trabajados en el cine mainstream lo que llega como una bendicion para el publico que busca algo fresco fuera de la enorme cantidad de peliculas malas saliendo a la calle hoy dia. En mi opinion esta pelicula ha aportado al tema de la imigracion, la pobreza y el racismo lo que Animal Farm [George Orwell] hizo con el tema del comunismo o lo que logro Bertolt Brecht con diversos temas en su obra teatralsocial. Esto es, mostrarnos nuestra propia realidad de dia a dia desde un punto ajeno a nosotros, dando asi el pie forza'o a repensar las diversas situaciones ocurriendo a nuestro alrededor.

Le Papillon Extravaganza en El Local

Le Papillon Extravaganza fue una cosa linda. Jugamos videojuegos, SuperNintendo, 64, pintura, lecturas, performance, hip hop, pura cosa linda. La gente se sentó a escuchar las lecturas, se disfruto, se paso bien. Otra experiencia, algo familiar, y me alegra que la gente salga de sus casas a disfrutar de este tipo de actividades. El open mic tuvo pa’l de sorpresas. Que chévere. Hay que seguir escribiendo y seguir leyendo. Plus, El Local me encanto.
Fotos por Lara y Heberto. El resto aquí.

De las muchas razones porque odie el “Indie” y más… ( a review)

Por Alameda del Cobre
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¿Qué carajo es el “indie”?

A mi entender, lo que se le llama “indie” proviene de independiente. Yo EXIJO que la Coors Light le cambie el nombre a este evento a Coors Light Rock Fest. ¿Quién carajo les dijo a ellos que los Fabulosos Cadillacs son indie? Ni siquiera el mal nombrado “género” musical que se ha denominado indie (don’t even get me started with THIS other bullshit!) tiene que ver con el ska delicioso y las cumbias ricas de esos argentinos. En este fest no había nada independiente y mucho menos DIY (Do-It-Yourself).
“It’s a corporate scam! Run! Take Cover! Corporate media is attacking and it has infinite ammounts of ammo! THERE’S A WAR GOING ON AND IT’S IN YOUR MIND!”
Además, es que es pura hipocresía. El “indie” fest no fue más que un grupo de compañías que establecieron una perímetro de diferentes versiones de propaganda y anuncios disfrazados como entretenimientos para llamar la atención de los grupos claves a los cuales venden sus productos (los 15-30 por ahí). Es un buen trambo y admiro los genios de la publicidad que crearon este evento, pues mira que cogieron de pendejos a muchos, incluyendo a mí!
Te cobran $27.00 para entrar a un espacio delimitado por barricadas y verjas( suena como una cárcel o algún tipo de estado policial… no?) donde solo puedes consumir los productos ofrecidos en dicho espacio (Estaban confiscando todas las bebidas alcohólicas en los vehículos, para permitirte entrar al estacionamiento). Mientras consumes solo los productos permitidos, disfrazan miles de anuncios de una pequeña cantidad de compañías auspiciadoras como entretenimiento, repitiendo slogans, imágenes y muestras ( esos Doritos nuevos saben a un hijo híbrido de un cheeto pasmau y un dorito, saben a carajo) de forma consecutiva, por alrededor de 10 horas.
La organización cuasi-militar con el apoyo de la policía estatal era amenazante, especialmente para los que no estábamos ley. La oferta no cumplió con la demanda. FAIL del mercado (oops, it did it again!) Tal vez los organizadores de este evento no fueron muy creativos o tal vez eran genios, pero por alguna razón, dividido de forma casi simétrica, los mismos establecimientos de comida/bebida que había al lado derecho estaban posicionados de forma exacta a los que estaban al lado izquierdo! No se, pero a mi eso me dio un susto… huy! Yo odio las Coors Light, no me tomé ni una, por esto no se estaban vendiendo pero si compre 2 slizes de pizza que me salieron a 6 pesos, sin el refresco. PAL de caro.
Algo que no pudo deslumbrarse fue la cantidad estupida de lluvia que calló ese día en Aguadilla. Eso no ayudó a pompear el ambiente tampoco… pero si el party hubiera estado rico, la lluvia se convierte en solo agüita rica para refrescarnos del sudor, en vez de golpes tiránicos de pipi de Dios.
Ahora a las quejas sobre lo que se fue a hacer allí: escuchar música en vivo.
No se quien escogió ese line-up, pero si esas son las mejores bandas “indie” o “alternativas” (buajajaja que mierda de palabra! \m/ ¡Rock! ) de Puerto Rico en verdad que me vomito. A mi entender las únicas bandas que tenían algún talento fueron :

Don Segundo - Los cuales no pude ver por que gracias a los idiotas de Ticket Pop mi taquilla decía que el evento comenzaba a las 3 PM y no a las 12:45! Pero que me imagino que tocaron bien rico como siempre y pusieron a to' los pendejitos esos que estaban allí a escuchar skankin de verdad.
Los Negros Vivos – Que tocaron muy bien como siempre, pero me dejaron con ganas de escuchar las cositas viejas.
Dávila 666 – Me encantó la presentación vestidos de monje y la psicodelia en las pantallas, pero en realidad que prefiero verlos en un local pequeño, con un sonido mas mierda y ahí si me tripean, pero en esa senda tarima, no se, sonaban tan limpios que no me gustaron para nada. Yo lo quería crudo!
Los Fabulosos Cadillacs – Como esperaba… súper delicioso. El problema cuando tocaron los fabu no fue la banda, ellos tocaron cabron y yo me quiero casar con un viejo argentino que me cante! Pero el problema fue la GENTE! Que gente mas baja nota… uno queriendo bailar, brincar, empujar, patear, SKANKIN! Y el crowd del indie fest estaba o sentado en sillitas de playa que pusieron en el MISMO medio del concierto o sino quejándose “hayyy ten cuidaoooo!” de que estábamos empujando. Si quieres skankin, COJE FUCKING SKANKIN! Esto no era un evento para traer a novias pijas pendejas que no saben lo que es joder en un pit o para traer a tus nenes chiquitos y tus bebes… si estabas con la familia ( lo cual no era recomendable) llévate a tus nenes pa la parte de atrás!

Pero lo PEOR del Indie fue:
DJ Wiwi… No se quien es este cabron, pero espero que el y su gusto por el nu-metal noventoso, metallica (metallica de lo malo) y dichas tecaterias de música vieja, mainstream, TRL MTV shit, se quemen en el infierno por toda una eternidad. También les aconsejo a los mamones que estaban “rockeando” con la música que puso este infeliz que acompañen a este Dj y se quemen eternamente también. Papa Roach is NOT cool. OK?

En fin, mi conclusión sobre el indie fest:

Si vas el año que viene, muérete.


ps. como el indie no brego, las fotos son del camino a...

El Ultimo de Los Comadre en Puerto Rico

Uno de los mejores shows ever. Hit me up on my Nelly cell y Burn the Scene, todo el mundo cantando en el show. Si no sabes quienes son Comadre, métete a su space y después entra http://www.siqdrugfront.com/comadre/ a para que te bajes su ultimo disco A Wolf Ticket que esta disponible para bajar gracias a ellos ademas de dos mixtapes.El disco esta hermoso. Aquí te van las fotos del show que subo con mi hoodie de Comadre puesto para protegerme del frio demoniaco de mi trabajo. Perdon por lo malas que estan las fotos, estaba demasiado ocupado divirtiendome.

Una Banda Mas

Andy's Revenge

Bust A Move

Comadre

As always, to my facebook to see the rest of the pics.

El Esqueleto Presenta y Bacon en el Café 103

Bueno ya que no voy a comentar sobre mi propia expo voy a hablar de El Esqueleto de Danny. La presentación se dio el martes 12. La presentación del libro fue excelente. Danny leyó con mucho entusiasmo y certeza cuentos y cantos de las 3 partes que componen este su primer libro. Mucha metáfora, mucha historia, muchos cuentos vividos e imagines poderosas, mucha chabacanería deliciosa. Este muchachon no deja de sorprenderme y con todo el aprecio que le tengo espero ver el próximo libro pronto en mis manos. Eso si, me perdí el open mic por que mi enfermedad tipo House me hizo irme temprano.
La expo esta todavía en el Café 103 en la avenida Universidad hasta no se cuando.
Bacon de heberto y fis: la fiebre porcina del arte en Puerto Rico

Fotos por mi y por Nadia y no se quienes mas, el resto en este facebook
Espero en este verano volver a escribir artículos a to’ lo que da y no solo reseñar.